Serpentines est un recueil de poèmes de l'écrivain Pascal Tresson inspiré par cinq aquarelles de Gaelle Caublot. Le titre fait illusion à la fois à la pierre verte Limousine et aux animaux, batraciens et reptiles. Cette collaboration est complétée par 7 poèmes, sous forme de manuscrits grand format aquarellés par l'artiste arédienne Jacqueline Laurent, du recueil Mélusine ou la Clef des Songes.

Exposition visible aux horaires d'ouverture de la médiathèque. Entrée gratuite. Information: Médiathèque Markoff de Nexon au 05 55 58 33 34.

Entrée gratuite tous les premiers dimanches du mois (sauf janvier et septembre).

Rdv de 10h à 18h en fév, mars, avr, mai, oct, nov ; de 10h à 19h en juin, juil, août ; de 10h à 17h en déc, à l'Espace Paul Rebeyrolle. Gratuit. Rens : 05 55 69 58 88

Artistes présents en exposition : Sabrina Bizien, Marine Mastin, Elsa Saïsset, Jeanne Picq, Cerise Videcoq, Le Moulin du Got.
Le Moulin du Got : Le papier érigé en art. Moulin à papier du XVème siècle, le Moulin du Got est un des lieux incontournables de la Haute-Vienne en Limousin. Dans une ancienne partie du Moulin, une imprimerie typographique a été reconstituée.
Pour cette exposition, Le Moulin du Got présente ses différents travaux de papiers, et proposera des ateliers sur l’imprimerie.
Sabrina Bizien : Entre intimité et délicatesse...Ses peintures et gravures sont aujourd’hui le fruit d’essais depuis son enfance, de découvertes d’oeuvres d’artistes anciens ou contemporains, de rencontres riches en créativité. Totalement autodidacte, elle apprend seule, elle expérimente.
Marine Mastin, Designer, diplômée d’un DNSEP Design de l’école de Beaux Arts de Bordeaux. Depuis 2016, Marine Mastin est freelance et travaille en tant qu’illustratrice et designer graphique. Passionnée par le textile et les arts graphiques, elle développe son univers sensible et décalé à travers l’illustration, le design graphique et le design d’objets. Elle expérimente les matériaux et les modes de production, en interrogeant ainsi notre rapport aux objets et à notre environnement.
Jeanne Picq : Son travail mixe différentes techniques de taille douce (eau forte, pointe sèche, aquatinte..) ainsi que des techniques de linogravure, alliées très souvent à des encollages de papiers à motifs : un seul maître-mot : la couleur.
Ses dessins sont un voyage entre la faune et la flore, dans un esprit tantôt décalé, tantôt agrémenté d’une touche d’humour,
parfois teinté d’un soupçon d’étrangeté.
Elsa Saïsset : a choisi la gravure comme mode d’expression pour le rapport à la matière, celle du métal : le zinc et le cuivre. Et parce qu’en gravure, on prend le temps, c’est un processus lent. Le temps de dessiner, vernir, mordre, encrer, imprimer ... Certains éléments ne sont pas maîtrisables, ce qui réserve au résultat une part de mystère et invite à l’humilité.
Cerise Videcoq a appris la technique de la gravure, au début des années 2000 dans l’atelier de Radmila Dapic Jovandic. Cette découverte a été un réel coup de foudre qui la passionne encore aujourd’hui. La gravure demeure son expression privilégiée par toutes ses possibilités de création particulièrement avec l’eau forte, l’aquatinte et la pointe sèche.

Entrée libre du mardi au vendredi de 9h à 12h et de 14h à 18h, le samedi de 14h à 18h.

Dans un amoncellement d’objets en verre sablé, Tony Cragg réalise au début des années 90 une sculpture dessinant tout à la fois les contours d’un paysage comme les vestiges d’une fouille archéologique.
Oscillant entre une approche organique et inorganique, naturelle et artificielle, cette oeuvre, qu’il nomme Eroded Landscape, pointe avant toute chose le passage du temps et l’effacement progressif de la matière qui en découle.
En empruntant ce titre, l’exposition révèle au travers des trois décennies d’acquisition, la permanence des formes minimales, schématisées, condensées au sein de la collection. Ces oeuvres aux formes matricielles sont le reflet d’un travail de perception du monde visible et invisible et parfois jusqu’ à l’oubli.
Eroded Landscape [paysage érodé] revient ainsi sur l'un des axes majeurs du musée, depuis son ouverture, autour du paysage et de son appropriation par les artistes contemporains. La corrosion, la trace en lieu et place de la matérialité de l’œuvre, voir l’effacement, émaillent ainsi ce nouvel accrochage des collections du musée.

Horaires d'ouverture : Tous les jours sauf le mardi, de 10h00 à 12h30 et de 13h30 à 18h00 ; A partir du 1er octobre : Tous les jours sauf le mardi, de 10h00 à 12h30 et de 14h00 à 17h00. Tarifs individuels : Plein tarif : 4,60€. Tous publics ne bénéficiant pas de réduction. Tarif réduit : 3€ en cas de fermeture partielle de l’établissement. Pour plus de renseignements voir le site internet du Musée. Ouvert à tous.
L'exposition, qui rassemble 16 artistes de différents horizons se déploie au 1er et au 3e étage du château et propose un parcours poétique centré sur la mémoire, l'utilisation des formes simples et la retranscription de phénomènes naturels depuis les formes rituelles de Richard Long aux jeux de lumières d’Anya Gallaccio.

Pour envisager l’œuvre de Samuel Richardot, il faut penser celle-ci comme une traversée, un voyage initiatique, qui prend pour cadre des espaces picturaux où se rejoue le théâtre du monde.
Cela commence par un blanc. Surface rectangulaire où la couleur fait front. Un jeu de cache-cache s’opère sur la toile, un théâtre des opérations dispose les obliques, barrant les plus petits rectangles, vert sur rouge ou rouge sur vert. L’œil soutient difficilement la brillance des teintes, pourtant nettes, dont l’équivalence annule presque la différence à la frontière de la partition de leurs espaces respectifs. Le vibrato coloré, valeur d’ondes lumineuses que la couleur incarne, agit littéralement sur la surface blanche de la toile apprêtée. Une autre ligne, hasardeuse et floue, formée d’une multitude de points, passée sans doute à la bombe, crée un contre-point qui est une sinusoïde. Celle-ci renforce le bord cadre du rectangle dessus et dessous les deux triangles colorés. Plus qu’un flou, la trace crée une ombre arrêtée. Un arrêt sur image, le noir arrête l’image. Et ce faisant, le noir invente des horizons multiples et contrariés sur la surface plus large de la toile. Que dire du jaune latéral, lui aussi ombré par un noir flouté sur les bords ?

Horaires d'ouverture : Tous les jours sauf le mardi, de 10h00 à 12h30 et de 13h30 à 18h00 ; A partir du 1er octobre : Tous les jours sauf le mardi, de 10h00 à 12h30 et de 14h00 à 17h00. Tarifs individuels : Plein tarif : 4,60€. Tous publics ne bénéficiant pas de réduction. Tarif réduit : 3€ en cas de fermeture partielle de l’établissement. Pour plus de renseignements voir le site internet du Musée. Ouvert à tous.

Né en 1982, l’artiste français Samuel Richardot assume une pratique picturale marquée par la nature, la méditation et la question de l'apparition des images. Dans le cadre de cette exposition, Samuel Richardot investira le second étage du musée afin de présenter ses derniers travaux picturaux ainsi que ses recherches photographiques et graphiques qui l’influencent au quotidien.

Ouvert tous les jours sauf le mardi de 10h à 12h30 et de 14h à 17h. Plein tarif : 4,60€ / tarif réduit : 3€ / gratuit moins de 18 ans.

Durant l’été et l’automne, le musée invite l’artiste italien Michele Ciacciofera à investir le château. Né en 1969, Michele Ciacciofera développe un travail graphique et sculptural centré sur la question de la mémoire, de l’archéologie et de l’Histoire.

Horaires d'ouverture : Tous les jours sauf le mardi, de 10h00 à 12h30 et de 13h30 à 18h00 ; A partir du 1er octobre : Tous les jours sauf le mardi, de 10h00 à 12h30 et de 14h00 à 17h00. Tarifs individuels : Plein tarif : 4,60€. Tous publics ne bénéficiant pas de réduction. Tarif réduit : 3€ en cas de fermeture partielle de l’établissement. Pour plus de renseignements voir le site internet du Musée. Ouvert à tous.

Cette exposition présente les gestes et donc les corps, mais aussi les visages et leurs expressions. Par une alternance de plans serrés et de plans larges, Guy Delahaye a photographié chacun d'entre eux (danseurs, patients, etc.). Organisée par le photographe Guy Delahaye, en partenariat avec la compagnie Traction. Vernissage le 6 novembre à partir de 18h30, suivi de la projection de "Vie de famille" à 20h00.

Du lundi au vendredi de 9h à 19h, samedi de 9h à 12h. Au CCM Jean-Gagnant. Entrée libre.

Pour sa 15ème édition, le festival propose toujours une programmation riche autour de l'univers du jazz avec de nombreux concerts, des artistes internationaux, des animations musicales et artistiques pendant 10 jours.

Dans divers jazz clubs et salles de spectacles. Programme détaillé à venir.

Exposition de photographies capturées par l’œil poétique de Josiane Méchenet, native de la ville présentant des vues insolites de Bellac, par dessus les toits.

Sans rechercher la qualité technique, elle s'attarde sur un certain cadrage qui « découpe » dans le réel, le beau, l’insolite, l’étonnant. Chaque photographie possède une légende, un vers inspiré par la vue ainsi que le nom du lieu depuis lequel l’œuvre a été réalisée.

A l'Office de Tourisme - rue des Doctrinaires. Ouvert du lundi au samedi 10h à 12h d'octobre à décembre (fermé les jeudis et les dimanches). Entrée libre.

Contact : Office de Tourisme du Pays du Haut Limousin : 05 55 68 12 79 - info@tourisme-hautlimousin.com - www.tourisme-hautlimousin.com

D'Octobre jusqu'en Décembre, exposition "L'Épreuve de l'horizontale". Épreuve de l'horizontale, celle de la beauté des paysages, celle des corps allongés, dans la mort ou le désir. L'horizontale comme histoire du dessin et de la table où l'on dépose, où l'on dresse, où l'on opère. L'horizon comme projet, comme dépassement. Et puis, il y a l'inverse....

Ouverture de la galerie les vendredis, samedis et dimanches de 15h à 19h. Entrée libre.Vernissage le dimanche 5 juillet de 11h à 17h. Informations: Atelier de l'Esperluette au 06 80 70 39 82.